Critique : S’il y a une chose que l’auteur de ces lignes adore, c’est l’exercice de l’interview. En effet, il y a dans ce rapport d’échange et de transmission une connexion, une volonté de proximité avec la création que l’on cherche à partager comme on peut avec les personnes qui nous lisent. On sent ainsi dans ces « Questions de cinéma 2» l’expérience de Nicolas Saada dans la matière, ce qui explique le grand plaisir que l’on a eu en lisant cet ouvrage qui reprend de nombreux entretiens menés par le journaliste au fur et à mesure de sa carrière avec de nombreuses personnalités de renom.

Le format est bien évidemment direct et clair : diviser le livre en personnalités en laissant la place aux interviews menées. La diversité des noms présents a clairement de l’intérêt mais c’est surtout la manière d’approcher les échanges qui appuie le besoin de lire cet ouvrage. On pense surtout à la partie consacrée à Agnès Varda, la cinéaste ayant carte blanche sur Radio Nova quelques temps après les attentats du 11 septembre, ce qui amène à un entretien à la spontanéité rafraîchissante et émotive. Bien évidemment, les autres entretiens sont tout autant passionnants, notamment dans ce qu’ils permettent de révéler des artistes interrogés, mais il faut bien avouer que c’est ce chapitre qui nous a le plus marqué.

Ces « Questions de cinéma 2» sont donc particulièrement indispensables, que ce soit par l’excellence de travail d’interview ou la richesse des réponses proposées par les différents intervenants en son sein. On remerciera Carlotta d’éditer pareils échanges tant ils se révèlent passionnants, notamment dans ce qu’ils rappellent d’essentiel dans l’approche des interviews mais surtout dans ce qu’ils dévoilent de naturel et de vrai chez des artistes dont on oublie bien trop souvent l’humain derrière l’esprit créatif.

Résumé : Dans ce second volume de Questions de cinéma, Nicolas Saada continue de rassembler des entretiens menés avec des réalisateurs, des techniciens, des musiciens et des acteurs entre 1986 et aujourd’hui. Certains étaient restés inédits – Abel Ferrara, Maurice Jarre, Ennio Morricone, Agnès Varda.

Destiné autant à ceux qui aimeraient faire des films qu’à ceux qui en font déjà, ce livre s’utilise comme un manuel, quitte à l’annoter, l’écorner, pour profiter au mieux d’une matière brute, présentée sans hiérarchie particulière, mais en privilégiant la parole de celles et ceux qui font vivre les films.

Pour l’auteur, ce nouveau volume est à la fois une somme de souvenirs et une addition de possibles, dont le cinéma a toujours besoin.